《画雁·野雁见人时》作者为宋朝诗人苏轼。其古诗全文如下：
野雁见人时，未起意先改。
君从何处看，得此无人态。
无乃槁木形，人禽两自在。
北风振枯苇，微雪落璀璀。
惨淡云水昏，晶荧沙砾碎。
弋人怅何慕，一举渺江海。
【前言】
《高邮陈直躬处士画雁二首》是宋代文学家苏轼的组诗作品。这是两首题画诗。第一首诗赞叹画之高绝以及画的背景。
【注释】
⑴陈直躬：宋代高邮（今属江苏）人，职业画家。
⑵槁木：枯木。
⑶璀璀：玉光，这里形容雪的光洁。
⑷弋人：猎鸟者。
【赏析】
第一首诗多虚写，赞叹画之高绝以及画的背景。大凡作画，画静易，画动也不难，但要从静止中画出动态来就很不容易。陈直躬此画能抓住野雁欲飞未飞的一刹那，用出神入化之笔再现出野雁的精神状态，这是苏轼为之倾倒的原因。第一、二句从画面以外着笔，诗人在暗示自己已被雁画强烈吸引的同时，也让读者先体会野雁见人时“未起”而“意先改”的神态，第三、四句写出画面，画的是野雁“无人态”，第五、六句写画家“从何处看”，才没有惊动野雁而把它不见人时的自然神态画出来。在展示画面和惊叹画家如何捕捉形象之间，本来还应该有WWW.sLKJ.ORG诗人对绘画的赞美，可是苏轼有意把褒扬性词语收藏起来，让读者从无言之中去发现比任何语言都更多、更强烈的推奖之词，这是艺术空白的妙用。
《庄子·齐物论》：“形固可使如槁木。”五六句用“稿木形”回答“从何处看”，由单纯的技法写到高级精神活动，用庄子的话说，就是由“技”而进入了“道”，这就把陈直躬的绘画同“画工”的简单描摹区别开来，表现了他摆脱画匠气质以后从事艺术创作时的精神状态，在他作画时，凝神而视，形同槁木，使雁不惊觉，仍怡然自得，就在这一刹那间捕捉住它的形象。“北风”以下四句写背景。其中除风、雪、云、水外，就只有白的“沙”、和“枯苇”，一片苍茫的氛围。一方面刻画了苕溪边冬日早晨风光，以应下首的“晓景”，另一方面也是对“闲洁”野雁的有力陪衬。描写时，作者用“振”写风，用“落”写雪，已把画在纸上的死物写活；继之，又用“惨澹”写云水，用“晶荧”写沙砾，使描写对象的境界全出。
这是诗人笔力的高明之处，也是他重神韵的艺术观的体现。末两句的“弋人”呼应首句的“见人”，“一举渺江海”呼应第二句的“未起意先改”。这首诗开头只说野雁见人时未起而先改之“意”，到此才说出它必一举而横绝江海，诗人读画如此，是真正善于识画的人。“渺江海”几句，是由画面的触发而产生的想象，但想象的依据则是诗人平时对自然景物的深刻体会。画家立意固然高远，而诗人则能凌超画家的意想之外；画绝，诗更绝。末两句说，野雁发现了人，即振翅起飞，射雁的人见雁已飞起，知道弓箭难以射到，用“怅”字；雁飞杳冥，一举凌空，用“渺”字：如此下字，笔力非凡，他人难及。又，扬雄《法言·问明》：“治则见，乱则隐。鸿飞冥冥，弋人何篡焉？”李轨注：“君子潜神重玄之域，以世网不能制御之”，即用鸿飞远空，弓箭难以射到来比喻脱离羁绊、远离祸害。苏轼在受尽折磨之后他预感到有可能重新卷入政治斗争的漩涡，所以在这只洁身避祸的野雁身上，留下了诗人的影子。
