《惜牡丹花·寂寞萎红低向雨》作者为唐朝诗人白居易。其古诗全文如下：
寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。
晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。
【前言】
《惜牡丹花二首》是唐代诗人白居易的组诗作品。第二首诗具体细微地刻画了风雨过后落红满地的景象，运用了欲擒故纵、欲说还休的表现手法，极尽强调、渲染之能事，充分表达了作者的爱花惜花之情。全诗表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨，在无数惜花诗中别具一格。
【注释】
⑸窦给事，即窦易直，在元和八年由御史中丞改WWW.sLkJ.orG任给事中。他家住在长安朱雀门街东第五街的新昌坊。
⑹萎红：枯萎的花。
⑺离披：纷纷下落貌。破艳：谓残花。
⑻晴明：一作“晴天”。
⑼飘零：凋谢；凋零。
【翻译】
暮春时节冷雨萧瑟，牡丹花萼低垂，花瓣纷纷飘落，随风飞散，再也没有人来关心她寂寞凄凉的处境。纵然是晴明天气里，残花落地犹觉得惆怅，何况在风雨之中，飘零在污泥烂土之中更觉得惨不忍睹。
【赏析】
第二首诗自注说是写在“新昌窦给事宅南亭花下”。两首诗的题材完全一样的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度却又有所不同，前一首“晚来唯有两枝残”，是硕果尚存，而这一首却已是败蕊残花，一片狼藉，看上去简直有点惨不忍睹了。诗是这样开头的：“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。”当牡丹盛开之时，当然不会被冷落，可是一旦花期过后，真的到了花萼低垂、冷雨萧瑟、花瓣飘落、随风飞散之际，就不会有人前来赞赏她曾有的富贵妩媚，或者关注她如今的凄凉处境。白居易用两个字“寂寞”，一语中的地道出了这其间的不幸。前一首以“惆怅”领起，说的是白居易惜花的无奈感受，这一首用“寂寞”开篇，点出了落花的冷落处境。这是一种真正护花使者才会有的境界，而绝不是那些附庸风雅、追随时髦者所能想象和体会的。咏物诗写到这个份上，其实已经是在借咏物而言志了，也许世界上什么时候都不会缺少锦上添花的善行，可是真正需要的却往往是无人喝采的雪中送炭呀。
接下来的两句诗，“晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。”具体细微地刻画了风雨过后落红满地的景象，用的是一种欲擒故纵、欲说还休的表现手法，极尽强调、渲染之能事。先说哪怕在是风和日丽的情况下，开败的牡丹随风飘落也会令人感到无比惆怅，进而强调眼前所见，当初在枝头上或含苞待放，或笑靥迎人的花瓣已经不但开败，“何况”又纷纷“飘零”在风雨过后的“泥土中”，那种惨状，那份凄凉，只要是有一分爱花的心思，哪怕是石头人见了也要落泪了，更不要说白居易面对此景又该做何感想了，这实在是他无从表达也不忍明说的。诗歌也就在这种让人不忍卒读的情绪中，黯然而止了。
白居易此组诗一出，引起后人争相模仿，李商隐的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在残花萎红中寄托人去筵空的伤感，比白居易的诗写得更加秾丽含蓄，情调也更凄艳迷惘。而在豁达开朗的苏轼笔下，与高烛相对的花儿则像浓妆艳抹的美女一样娇懒动人：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”（《海棠》）惜花的惆怅已经消融在诗人优雅风趣的情致之中。这两首诗历来更为人们所称道，但后人艺术上的成功是由于撷取了前人构思的精英，因此，当读者陶醉在李商隐、苏轼所创造的优美意境之中的时候，也不应当忘记白居易以烛光照亮了后人思路的功劳。
